베를린의 9월 – 베를린 아트 위크 Berlin Art Week

베를린의 9월은 전 세계 예술가들의 다양한 전시와 행사가 열리며 예술의 열기로 가득합니다. 베를린 아트 위크는 이러한 분위기를 최고조로 끌어올리는 중요한 축제로, 올해도 많은 기대를 모으고 있습니다. 무더운 여름 동안 열심히 준비해 온 예술가들이 자신의 작품을 선보이며, 도시 곳곳에서 창의성과 혁신이 넘치는 예술 축제가 펼쳐집니다. 베를린 아트 위크 2024는 9월 11일부터 15일까지 개최되며, 베를린의 주요 갤러리, 박물관, 예술 공간에서 다양한 전시와 이벤트가 진행됩니다. 올해는 100개 이상의 파트너가 참여하여, 전시 오프닝, 퍼포먼스, 영화 상영, 아트 투어, 공공 공간 개입, 교육 프로그램 및 토론 등이 베를린 전역에서 열릴 예정입니다. 이번 기사에서는 베를린 아트 위크를 맞이해 열리는 새로운 예술 전시와 이벤트에 대해 알아보고, 도시 전역에서 펼쳐지는 예술의 다채로운 향연을 소개합니다.

Gropius Bau

Das Glück ist nicht immer lustig

Rirkrit Tiravanija
2024년 9월 12일~2025년 1월 12일

태국 출신의 예술가 리크릿 티라바닛(Rirkrit Tiravanija)의 주요 작품들을 조명합니다. 1987년부터 2024년까지 제작된 80여 개의 작품을 소개하며, 티라바니자의 예술적 여정과 그가 추구하는 사회적 상호작용과 참여를 중심으로 전시가 구성됩니다. 티라바니자의 작업은 관람객과의 소통과 참여를 통해 전통적인 예술 형식을 확장하고, 전시 공간을 새로운 사회적 경험의 장으로 전환하는 데 중점을 둡니다. 이번 전시는 베를린과 독일이 티라바니자의 예술적 생산에서 중요한 의미를 가지는 장소로서의 역할을 조명합니다. 리크릿 티라바닛(Rirkrit Tiravanija)Rirkrit Tiravanija는 태국 출신의 현대미술가로, 사회적 상호작용과 관객 참여를 중심으로 한 작업으로 유명합니다. 그는 전통적인 미술 형식을 넘어서, 전시 공간을 사람들이 소통하고 경험을 공유하는 장소로 전환하는 작품을 만들어 왔습니다. 대표적인 예로, 관람객들과 함께 음식을 나누는 퍼포먼스 작품을 통해 예술과 일상의 경계를 허물며, 사람들이 예술 작품 속에서 적극적인 참여자가 되도록 유도합니다. 티라바니자의 작품은 정치적, 사회적 메시지를 담고 있으며, 자본주의와 소비문화 등 현대 사회의 이슈를 비판적으로 탐구합니다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 런던 테이트 모던(Tate Modern) 등 세계 여러 미술관에 소장되어 있습니다.

Schinkel Pavillon

Der heimische Waldboden, höhere Wesen befahlen: Polke zeigen

Sigmar Polke
2024년 9월 12일~2025년 2월 2일

Schinkel Pavillon에서는 2024년 가을부터 겨울까지 독일 예술가 지그마르 폴케(Sigmar Polke)의 작품을 중심으로 한 전시, “Der heimische Waldboden, höhere Wesen befahlen: Polke zeigen”을 개최합니다. 지그마르 폴케는 독창적이고 실험적인 스타일로 유명한 예술가로, 이번 전시는 그가 자연과 문화, 그리고 인간의 인식 사이의 관계를 탐구한 작품들을 선보입니다. Polke의 작업에서 중요한 테마였던 ‘고향의 숲’과 ‘높은 존재의 명령’을 중심으로, 다양한 매체와 기법을 통해 인간과 자연, 그리고 보이지 않는 존재들 사이의 복잡한 관계를 시각적으로 표현합니다. 그의 작품은 독일 현대미술에서 중요한 위치를 차지하며, 정치적, 사회적, 철학적 메시지를 담고 있습니다. Sigmar Polke (1941-2010)은 독일의 현대미술가로, 회화, 사진, 인쇄, 설치미술 등 다양한 매체를 통해 실험적이고 풍자적인 작품을 선보였습니다. 그는 팝아트, 초현실주의, 다다이즘의 요소를 결합하여 정치적, 사회적 비판과 인간의 인식에 대한 탐구를 담은 작업으로 잘 알려져 있습니다. Polke는 독특한 기법과 재료를 사용해 전통적 예술 형식을 넘어서려 했으며, 1986년 베니스 비엔날레 황금사자상을 수상하며 국제적으로 인정받았습니다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 런던 테이트 모던(Tate Modern) 등 세계 여러 미술관에 소장되어 있습니다.

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Berliner Künstlerprogramm des DAAD

Dirt and Myth

Patricia Belli

2024년 9월 12일~11월 10일 Berliner Künstlerprogramm des DAAD는 2024년 가을, 니카라과 출신의 예술가 파트리시아 벨리(Patricia Belli)의 개인전 “Dirt and Myth”를 개최합니다. 이번 전시는 벨리의 다양한 작품을 통해 그녀가 탐구해 온 신화, 여성의 경험, 정체성, 그리고 역사와 사회적 구조에 대한 주제를 다루고 있습니다. 벨리의 작업은 주로 일상적인 물건과 자연 재료를 활용하여, 물리적 감각과 신화적 내러티브를 결합하며 개인적 경험과 사회적 의미를 시각적으로 표현합니다. 파트리시아 벨리는 주로 여성의 삶과 정체성을 주제로 작업하며, 그녀의 예술은 사회적 구조에 대한 비판적 탐구와 동시에 심리적, 신화적 요소를 강하게 드러냅니다. 이번 전시에서는 조각, 비디오, 설치미술 등을 통해 관람객들에게 새로운 시각적 경험을 제공합니다. 벨리의 작업은 현대 사회와 환경적 위기 속에서 여성의 목소리와 경험을 담아내며, 예술을 통해 사회적 메시지를 전달합니다. Berliner Künstlerprogramm des DAAD는 독일 학술교류처(DAAD)의 예술가 프로그램으로, 전 세계의 예술가들에게 베를린에서 거주하며 창작 활동을 할 수 있는 레지던스 기회를 제공하는 국제적인 지원 프로그램입니다. 이 프로그램은 1963년에 시작되어 시각 예술, 문학, 음악, 영화 등 다양한 예술 분야에서 활동하는 예술가들을 지원하고 있습니다.

Haus am Waldsee

This Causes Consciousness to Fracture – A Puppet Play Gisèle Vienne 2024년 9월 12일~2025년 1월 12일 프랑스-오스트리아 출신의 예술가이자 연출가인 Gisèle Vienne 지젤 비엔의 첫 베를린 개인전 “This Causes Consciousness to Fracture – A Puppet Play”를 개최합니다. 이번 전시는 비엔의 지난 25년간의 예술적 작업을 조명하며, 무대와 시각 예술을 넘나드는 독창적인 작품들을 선보입니다. 비엔의 작업은 종종 인형과 인체 모형을 사용해 관객의 감각을 자극하며, 사회적 통념과 구조에 대한 비판적 탐구를 시도합니다. 이번 전시에서는 그녀의 대표작과 신작들이 함께 소개되며, 언어, 소리, 움직임이 결합된 다층적인 설치 작품을 통해 현실과 환상, 자기 결정과 타인의 통제를 넘나드는 복잡한 주제를 다룹니다. Gisèle Vienne는 프랑스-오스트리아 출신의 예술가이자 연출가로, 연극, 시각 예술, 설치미술, 사진 등을 넘나들며 다채로운 작품을 선보이고 있습니다. 1976년 프랑스에서 태어난 그녀는 인형극과 인체 모형을 활용한 작업으로 잘 알려져 있으며, 사회적 규범, 인간의 감정, 정체성 등의 주제를 탐구합니다. 현실과 환상, 인간성과 기계성의 경계를 흐릿하게 만들며, 인간의 감각과 인식에 도전하는 독특한 예술적 세계를 구축해 왔습니다.

• 작성: 위크엔드
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